天才の扱い

藪似です。先日「生誕100年 岡本太郎展」に行ってきました。
はっきり申し上げまして、青山にある岡本太郎記念館や、川崎にある岡本太郎美術館の方がずっとよろしい。
岡本太郎の作品って、整然とカテゴリ分けしてしまうと良さが死んでしまう。よくこれだけ揃えたなとは思いましたが、整然としている分、岡本太郎の作品が持つパワーが削ぎとられている気がしたんですね。
それに・・・UKで大英博物館に行ったすぐ後だったからでしょうか、異様に堅苦しいというか、5mおきに警備員が立っていて、少しでも作品に顔を近づけると直ちに飛んでくる。
こういう作品の見せ方って岡本太郎がなにより嫌悪していたことなのにね。あれほどの人でも死んだら本人の意思と真逆の扱いをされるということか。正直悲しくなりました。

少し話は逸れますが、大英博物館もだし、ナショナルギャラリーもそうだったし、あっちは日本人の感性からしたら信じられないくらいアートに接することができる。
驚いたのが、地元の中学生か高校生が座り込んで作品を模写しているんです。酷いのになると寝そべって描いている子もいる。
そんなのを直近で見たからだろうね。余計窮屈に感じちゃって。

そんなわけで非常につまらなかった「生誕100年 岡本太郎展」なんですが、テレビで活躍する岡本太郎みたいなコーナーがあって、これは非常に懐かしかった。そうそう、アタシが子供の頃の岡本太郎ってこんな扱いだったんだよなぁ。

そういえば子供の頃、アタシはずっと「岡本太郎は大阪の人」と思い込んでたフシがありました。
キダ・タローと混同していた可能性もなきにしもあらずですが、まず太陽の塔。いうまでもなく大阪にあります。
（どうも万博にも連れていってもらったようで写真も残っているのですが、2歳にもなってないので記憶がまったくない）
そしてもうひとつの理由が近鉄バファローズのマークです。母親から「あのマークは岡本太郎がデザインしたんだ」とずっと聞かされていたのでね。
近鉄バファローズといえば、これまた完全に大阪ですからね。

しかし実際岡本太郎と大阪の縁は薄い。アーティスト・岡本太郎の最高傑作である太陽の塔と、プロダクトデザイナーとしての岡本太郎の最高傑作である近鉄バファローズのマークがたまたま大阪にゆかりがあっただけで、アトリエも立体造形物も、ほぼ関東に集中しています。

しかしそれでも岡本太郎＝大阪というイメージが拭いきれないのは、やはりバラエティ番組での岡本太郎をずっと見ていたからでしょう。
大抵目ん玉をむき出した例のポーズで登場し、審査員席みたいなところに座らされて、何か発言するたびに小馬鹿にされたように笑われる。こういう存在は大阪ローカルのバラエティでは珍しくなく、だからこそ余計に大阪ぽく感じたんでしょうね。
もちろん今はわかっています。岡本太郎はずっと岡本太郎を演じていたことは。
岡本太郎は自分は生贄になる、と生前語っていました。「おかしなオジサン」としてブラウン管に登場することによって、アートをもっと身近に感じてほしい、そんな意思がビシビシ伝わってきます。
これがどれほど凄いことか。笑われる、小馬鹿にされることなど些細なことなんだ、それより人々がアートに興味を持たなくなって、感じる力が落ちることの方がもっと怖い、そう信じて行動できただけでも岡本太郎は天才だったと言い切れます。

さてNHKで放送されたドラマの話を。震災の影響で飛び飛びの放送になってしまいましたが、よくできていたと思います。松尾スズキの演技は賞賛に値するでしょう。
しかし、だからこそ、その NHKが噛んでいた「生誕100年 岡本太郎展」があの出来だったのが歯痒い。もう少し何とかならんかったのかねぇ。

新し物好き

藪似です。アタシより一世代から二世代上の作家さんは「うちに初めて◯◯がきた日」（◯◯には家電製品が入る）みたいなテーマのエッセイを書いておられます。
アタシも真似して書こうと思ったのですが、こいつがどうにも書けないのです。といってもここでも散々アピールしている記憶力の悪さに起因するわけじゃありません。
アタシは1968年生まれなので、幼少の頃にはどこの家にもカラーテレビがありました。だから「初めて◯◯がきた」となると、それ以降の家電になるのですが・・・。

幼少の頃、アタシは何かというと電車で10分ほどの場所にある母方の祖母の家に連れていってもらってました。
この祖母の家がとにかく凄くて、極度の新し物好き。ビデオデッキも（時代からして当然Uマチックです）、馬鹿でかい冷蔵庫も、ポップアップじゃないトースターも、電子レンジも、すでに持ってたのですよ、1970年代前半に。
へえ、たいした金持ちの家だったんだねと思われるかもしれませんがとんでもない。祖母の家屋はその時代でもちょっとあり得ないような、戦後すぐの匂いすらするようなボロ家でして、なのに家電にだけは金を使う、ある意味フシギな一家だったんですね祖母の家は。
そんな家にしょっちゅう行ってたので、その後それらの家電は我が家にっも入ってくるのですが、鮮明な「初めて◯◯がきた」みたいな印象は残りようもない。
パソコンも叔父がワンボードマイコンと呼ばれた時期から趣味でイジってて、TK80なんかを持ってましたし、その後のCDプレーヤーやレーザーディスクも然り。とにかく目新しいものは祖母の家か叔父の家にあるという状態だったんです。

そういえば毎年一番の楽しみが叔父にエレクトロニクスショーに連れていってもらうこと、なんて時期がありました。まだ電卓でも採用例が少なかった液晶のディスプレイにカラー動画が映っていた時の感動は今でも忘れません。
つまりはアタシもちゃっかり新し物好きの血を受け継いでいるわけです。
が、最近は心ときめく新製品があまりありませんね。それだけ技術が成熟してきたのか、それともアタシが年をとったのか。
いや、単純に金がないだけだな。買えないから心が動かねえなと思い込もうとしているだけで。

買ってみたので書いた

藪似です。ちょっと間隔が空いてしまいました。
アタシがブログを書きはじめて早8年になります。といってもかなり飛び飛びなんですが。
最初の頃は普通にパソコンで書いていたんですよ。それが何時の間にかPDAで書くようになってね。
ずっとキーボード付きのモバイル端末だったからよかったんですけど、本格的にiPhoneを使うようになってからはそれができなくなってしまって。
じゃパソコンで書きゃいいじゃねーかという話なんですが、もう家でじっと書いてられないんですよ。もうブログなんてもんは外で時間が空いた時にサクッと書くものになってしまった。
だからiPhoneでもチャレンジはしてみたのですよ。でもソフトウェアキーボードはやっぱダメだわ。Twitter程度の短文なら全然大丈夫なんだけど、ブログの長さになると、もうまるで書く気がしない。

そこで思い切ってBluetoothで接続するミニキーボードを買ってみました。通販で、とも考えたんですけど、やっぱキータッチがわからないのを買うのは怖かったので、秋葉原まで買いにきたという次第です。
というわけで一番クリック感のあるのを選んだんですが、配列に慣れない以外はまあ良好です。「両手で親指で打つ」というスタイルはずっとやってきたんですぐに慣れると思いますが。

ただし今までは本体とキーボードが引っ付いた形状だったのに、iPhoneでは必然的に離れています。つまりiPhoneをテーブルに置いた状態でキーを打たなきゃならない。まあこれはしょうがないか。電車の中じゃしんどいけどカフェならそんなに問題ないしね。

というわけでテストがてらに書いてみました。まあソフトウェアキーボードで打つよりは速かったかな。

チャーハン好き

藪似です。今回は食べ物の話でも。
好きな食べ物数あれど、一番好きなのはチャーハンじゃないかと思い始めています。
自分のチャーハン好きに気づいたのは実に些細なきっかけで、たしか「内村プロデュース」で誰か（さまぁ〜ずとかだったような）から内村が「ホントにチャーハン好きですよね」といわれてたのを聞いてからです。
そんなにチャーハンが好きなヤツがいるのかよ、と思いながら見ていたんですけど、よくよく考えればアタシもそうだったんじゃねーか、とね。

たとえばアタシは餃子の王将に行くのですが「アメトーーク」の影響かなんか知らないけど、最近はどこの王将も盛大に並んでいて閉口します。まあアタシは餃子や他の一品料理には目もくれず、ひたすらチャーハンを注文するだけなんで、あっという間に料理が出来上がるし、あっという間に食い終わるので、行列に貢献してないと思ってるんですけどね。

チャーハンでその店の味がすべてわかる、みたいなことをいってたのは周富徳だったか。しかし横浜の中華街や神戸の南京町にある、本格的っぽい店で何度かチャーハンを食べたことがありますが、これが見事にたいしたことない。他の料理はウマくてもチャーハンだけは普通、みたいなパターンが多くてね。
もしかしたら本当に旨い店もあるのかもしれないけど、これだったら王将のチャーハンの方が数段マシと感じたし、あんまり中華料理人の腕とチャーハンの味は比例しないんじゃないかと思います。

今まで食った中で一番ウマかったのは、大阪は天王寺の、闇市を彷彿とさせる商店街の中にある珉珉だったんですけど、これは数年前に味が変わってしまいました。
次点は、これまた珉珉なんだけど、九州は小倉にあるんで一度きりしか行ったことがない。さすがにちょくちょく行くには距離がありすぎます。
（珉珉絶賛ぽいですが珉珉は店によって味もメニューも王将以上に振り幅が大きいので「珉珉＝チャーハンがウマい」と考えるのは危険です）

さて、そこまでチャーハンが好きなら自分でつくってみたくなるのが人情なんだけど、この話は長くなりそうなんで、また別の機会にでも。

ベタの困難さ

藪似です。先日「英国王のスピーチ」を観てきました。
まだ公開されてない頃、友人とこの映画の話になり「予告編を見て、いや予告編だけじゃなくタイトル的にもなんか三谷幸喜作品ぽくね？」といわれ、思わず笑ってしまいましたbyたけちゃん
ところが意外にも三谷幸喜ぽさはあまりなく、もちろんコメディ的要素もちゃんとあるのですが、笑いで物語を紡いでいく感じではなく、後から笑いの部分を足していったとでもいえばよいのでしょうか。
一言でいえばこれ以上はないくらいベタなシノプシスです。作劇の手本といってもいいくらい。徹底的に万人が楽しめる作りになっている。アカデミーを争った「ソーシャル・ネットワーク」と好対照ですね。
「ソーシャル・ネットワーク」は以前やや低い評価をしましたが、よくできていることには違いない。それでも困難さでいえば「英国王のスピーチ」＞「ソーシャル・ネットワーク」だと思うのですよ。
理由はただひとつ。「英国王のスピーチ」はベタだからです。
ベタ＝無難、ぽい捉え方をされる方が多いと思うのですが、二十一世紀にベタを堂々とやるのは結構勇気がいることのような気がするのですね。王道＝ベタの総本山であるハリウッドで「ソーシャル・ネットワーク」がつくられ、そして高い評価をされているのが象徴しているんじゃないかとね。

たとえば吉本新喜劇をベタという人がいますが、これは以前書いた通り、実は全然ベタじゃないのです。ギャグとしてはベタなものも、もちろんあります。しかしひとつの劇としてみればベタでも何でもない。極めてトリッキーなつくりの劇です。
劇というかドラマ性ですよね。これはね、観客をストーリーに引っ張り込むセオリーみたいなのがやっぱりあって、漫画でも小説でも何でもそうなんですよ。王道パターンといわれるヤツですが、これをやっておくとまず間違いない。
「英国王のスピーチ」はそれをやってるけど、吉本新喜劇は全然やってないからね。

但しもう王道＝ベタをやるのはいろいろ難しいはずなんですよね。何でかというと、作り手側に「今の観客（でも読者でも視聴者でも、とにかく受け取り手）は目が肥えている」というタチの悪い思い込みがあるから。
今時こんなベタをやったら笑われる、みたいなね。

でも意外とそうじゃないと思うのですよ。ベタは時代に関係ないからベタなわけで、今の時代とか全然関係ない。それにベタがあるからこそオフビートでマニアックな作品に存在価値がでるのにね。
はっきりいって今の受け取り手の目は超えてないですよ。貧弱とまではいわないけど昔に比べて進歩したとは思えない。

堂々とベタをやればいいんです。ベタにもパターンがあるし、中身がベタでも表面だけ化粧直ししてやればいいだけなんだからね。

スローライフといわれても。いってないけど

藪似です。いやあ、まあ何と申しますか、大変な世の中になっています。
関西とかどうなんですかね？関東ではちょっとね。うーんって感じですねぇ。いや何がって雰囲気がね。
アタシにとって東京というのはやっぱ特別な街でしてね。心が踊る街であり続けたわけですよ。それは実際に東京に居住してみても変わることはありませんでした。
ところがねえ、いや、慣れたとか飽きたとかそういうんじゃないんですよ。でも、何となく、つまらない街になってきたなあみたいな感じがあって。２ヶ月ほど前に六本木に行った時に強くそう思ったのですが。
そして今回の震災です。雰囲気が変わっちゃいましたよね。もちろん悪い意味で。しょうがないことなんだけどさ。何か、こう、ピリピリしてるからね。何回もいうけどしょうがないんだけど。

アタシの感情とは全然関係ないのですが、ロハスとかスローライフなんて言葉がでてきてね。それは別にいいんだけど、疲れるのはわかるんですよ。東京にたいして特別の思い入れのあるアタシでさえ疲れるんだから。

さて今回はマクラと関係ありそうでなさそうな話を。
去年公開された「マザーウォーター」ね、あまりの悪評にアタシは観に行くのを止めたのですが、そろそろ小林聡美のスローライフ物も限界なんじゃないですかね。
最初「かもめ食堂」を観て結構ビックリしたんですよ。あれ？意外とベタな、ベタといって悪ければ骨格がしっかりしたドラマだなって。
んで期待して観に行った「めがね」はアタシが「かもめ食堂」にたいして持っていたイメージ通りじゃんって。
「めがね」は話が何にもないんですよ。それはそれでいいんだけど、それじゃ逆にスローな時間を感じれないだろうと。ゆっくりした時間の流れを見せたいなら、絶対対比を描かなきゃならないと思うのですよ。

と、「めがね」を観てそういう感想を持ちましたといいたいところだけど、あいにくアタシはそこまで鋭くない。では何故そう感じたか。
去年ね、日テレプラスで「すいか」を放送していたんです。ずっと見たいと思ってて、レンタルで借りようと思ったら貸出中で、結局ずっと見れてなかったのですが、実際目の当たりにして、とにかく抜群に面白かった。
「すいか」は小林聡美の主演第一作であり、いわゆるスローライフ物の第一作でもあると思うのですが、ちゃんと都会の喧騒を描いている。と同時にアクロバティックな設定もちゃんとあってね。小泉今日子が逃亡犯とかともさかりえが双子だったとか、よくよく考えるとかなり無茶な設定ですよ。
だからこそアパートのシーンのゆったりまったりした時間が活きる。登場人物はいろんな意味で追い込まれた人たちなんだけどね。たぶんターゲットも、都会で暮らす追い込まれた人達だろうけど、それらの人が、たとえば「めがね」なんかを観てオアシスに感じることができるのかどうも疑問でね。

「かもめ食堂」はまだ起伏があったんです。だから「ゆっくり流れる時間」を感じることができた。でも「めがね」はそれがないからね。つまりどんどんおかしな方向にいってるというか。もっと具体的にいえば、ただ退屈なだけの話になってる。
ホントは、「かもめ食堂」と「めがね」は監督を含めてほぼ同じスタッフだけど、「すいか」も「マザーウォーター」もスタッフが全然違うからね。一緒くたにしたらいけないんだろうけど、でも小林聡美主演というとこんなんばっかりだから。
（そういや昔小林聡美主演の「神様はサイコロを振らない」について書いたことあったな。これはスローライフ物じゃ全然ないけど）

スタッフが違うことを承知で書いているのですが、それでももう一回原点に帰ってね。帰る必要はないのかもしれないけど、もし小林聡美でスローライフ物的なものを作るっていうなら、「すいか」までたどんなきゃダメだろうと思うわけですよアタシは。

きんぱっつぁん！

藪似です。さて今回は「3年B組金八先生ファイナル」について。
今まであまり触れてなかったのですが、パート１とパート２はね、アタシが小学校高学年の頃だから、影響を受けてないわけがないのです。見るのは当然だったし、実際かなりのめり込んで見てましたからね。
実はそれ以降のシリーズもスペシャルも、ほとんど見ていません。特に理由はないんだけど。が、関東でパート１の再放送をやってて、見れる時は何となくつけてたんだけど、いやあ、これは相当いい加減な話だなぁと。
何となくもっと真面目なドラマと思い込んでいたんですが、実際に見るとスレスレですね。もちろんコメディ要素があったのは覚えているのですが、設定もコントスレスレというか。
というか昔のTBSのドラマってこんなんばっかでしたよ。コントスレスレの設定を手堅い演出で一見ちゃんとしたドラマにみせる、みたいなね。大映ドラマなんか特にそうなんだけど、名作揃いと誉れ高い金曜22時枠のドラマも破天荒な設定の話が多いんですよ、今の目で見るとね。
金八先生もまさにそれに則っているというか、とにかく無茶ぶりするだけしておいて、どううまく収拾させるか、その辺がうまくいったから未だに語り継がれているんだと痛感したわけです。

全体の感想を書いてもしょうがないので、気になったことだけを書きます。といっても粗探しではありません。

いっこめ。パート２で加藤優役を演じて一世を風靡した直江喜一ですが、Wikipediaなんかを読むに役者を辞めていたようですね。ですが今回のファイナルでは最も重要な役を演じ存在感を示していました。
やっぱ加藤優には思い入れがありますからね。ジャニーズ系でないだけ余計にカッコよかった。特別演技力があるわけじゃないんだけど、存在感ですよね。とにかく素晴らしかった。直江喜一のおかげでドラマに筋が通った気がします。

にこめ。理科の教師役なんですが、ちゃんと存在感があって、ある意味型通りのパチッとした芝居をしている。こんな役者いたんだなと思って、よーく、ホントによーくよーく見てみると、四草でした。
四草（しぃそぅと読む）と言われてもわかんない人は訳わかんないでしょう。これは「ちりとてちん」の役名でして、演じたのは加藤虎ノ介。このドラマで加藤虎ノ介は複雑な内面を持つ四草という役を演じきったのですが、こういう型通りの役がここまでちゃんとできる役者だとは思わなかった。

さんこめ。実はこれが一番驚いたのですが、杉田かおるです。
杉田かおるといえば21世紀では、とんでもないことを言い出すバラエティタレントなんですが、もともとは天才子役といわれた人なんですよねぇ。今の若い人は知らない人も多いだろうし、知ってる人もつい忘れがちなのですけど。
そういえば松本人志がラジオで自身に影響を与えたドラマとして「パパと呼ばないで」、「池中玄太80キロ」、「3年B組金八先生」をあげた上で「全部杉田かおるが出てるんよなあ」といっていましたが、それぞれ各年令に応じた素晴らしい演技をしていたのです。
が、何故なのか、ドラマや映画に出ることがあまりなくなり、すっかり飛び道具的にバラエティ番組に出るだけになってしまって、最近はそれすらあまり出てこなくなりましたが、そんな彼女が金八先生に出てどうするのかとちょっと思っていました。
ところがところがです。彼女が金八先生で演じていたのは浅井雪乃という、中学生で妊娠して子供を産むという、とんでもない設定の、実に難しい役だったのですが、今回のファイナルでちゃんと「浅井雪乃の30年後の姿」として登場したのは驚きでした。顔すら「浅井雪乃の30年後」になっていたのはすごすぎるという他ない。
いわゆるバラエティタレントとしての杉田かおるなど微塵も感じさせない、完璧に浅井雪乃を演じたのです。
これはずっと役者一筋の鶴見辰吾が宮沢保を演じるのとは訳が違うのです。

うーん、本人にどういう考えがあるのかわかりませんが、やっぱり天才ですよ杉田かおるは。こんな女優をほっておくのは実にもったいない。何とかならんもんかなぁ。