軽くリニューアル

全然変わってないじゃないか、と、確かに見た目は何も変わっていません。
変わったといえば、以前mixiでやってた日記をコンバートしてきたくらいです。
右カラムの「ラベル」の「mixiより」（モバイル用リンク）から見れます。mixi日記は、特に初期の頃は「友人までの公開」だったため、かなり私生活色が濃いものになっています。まあ面白いかどうかはさておきね。

さて、もうひとつ重大な変更点があります。
以前やっていた「yabuniramiJAPAN」 のログを全削除しました。同時に「ヤキウノウワゴト」も削除しました。どちらももう見れません。（しばらくはキャッシュから飛べるだろうけど）
いずれ削除する、といいながら早４年。削除しなかった理由は「面倒くさい」に決まっているわけですが、とうとう削除しました。まあいいでしょ。

アタシが元祖yabuniramiJAPAN無期限更新停止する際、つまり４年前ですな。その時、今後一部のログを再構成して発表する、と宣言しました。なんとも面倒なことをいったものです。
たしかに再構成は面倒くさい。でも過去に書いたものを「ほぼそのまま掲載」なら、いちいち書く手間も省けるし、こりゃいいわいと。
てなわけでたまーにですが「yabuniramiJAPANリターンズ」として過去ログを再掲載していきます。ただ完全にそのまま、なのはさすがにあれなので新規に前枠と後枠はつけます。
案内役はもちろん安田顕、なわけがなく、ひとりしかいないので当然アタクシ、藪似がやります。DNAならぬYNA（ヤブニラミジャパン・ナビゲーター・あんちゃん）です。

「yabuniramiJAPANリターンズ」の中には「ヤキウノウワゴト」の再掲載を含みます。ということを念頭に読み返してみたのですが、何しろネタが野球ですのでリアルタイムでないと意味がないログがほとんどなのですが、一部そうでないのもありますので、そういうのを。

そんなわけで久しぶりにモバイル環境ではなくパソコンでブログを書いてみました。

シカゴ！シカゴ！シカゴ！

藪似です。今回は舞台の話でも。

Twitterには書かなかったのですが、ロンドンに行った時に「シカゴ」というミュージカル（といっていいのかな？）を見てきました。
以前ブログにも書いたように、ロンドンではミュージカルが復権しておりミュージカル小屋（と書いた方が気分が出る）が至るところにあります。アタシはイギリスが初欧米であり、当然ブロードウェイなぞ行ったことはないのですが、せっかくだから何か一本見てやれと企んでおりました。
数多いミュージカルから一本選ぶなら、もうそれは「シカゴ」になってしまうわけです。

一部はご存じでしょうが、アタシは「CrazyBeats」なるクレージーキャッツのファンサイトもやっています（えらく長い間放置してありますが）。クレージーキャッツの大スターであった植木等が1983年の日本語版「シカゴ」に出演しています。共演は草笛光子。そして演出は日本バラエティの始祖ともいえる井原高忠。何ともすごいメンバーでの公演でした。
当時高校生のアタシが1983年版を見ているはずもなく、しかし遅れてきたファンとしてはこれほど見たかった舞台もありません。

・・・まあこのような心理的事情がありまして「シカゴ」なのです。

この「シカゴ」という舞台を説明するのは難しい。とりあえず中央に階段状のオーケストラボックスがででんと設置してあります。このオーケストラボックスの周りでといいますか、まるで演奏の邪魔にならないように役者が動きまわります。したがって舞台じかけのようなものはほぼありません。
ストーリーも、まああるのですが、感情移入が必要な体のものではなく、いや感情移入できそうな人物はひとりも登場しないんですよね。
小林信彦氏はこの舞台を「ミュージカル・ヴォードヴィル」と評してましたが、誤解を恐れずにいえば「歌とダンスがたっぷり詰まった、長いコント」みたいなものです。「歌とダンスがたっぷり詰まった、舞台じかけのない「8時だョ！全員集合」」といえなくもない。
長いコントだの全員集合だのが出てくるくらいですから、音楽とギャグがサンドイッチ状になっています。つまり「笑い」は非常に重要な要素なんですね。

ロンドンの回で書いたように、アタシはからっきし英語がダメです。ですから「せっかくだから」と繰り出した「シカゴ」を楽しめる自信はあんまりなかったんです。
もちろん細かい言葉のギャグは全然わかりませんでした。しかし・・・いやもう、なんていったらいいのか、幕が開いて演奏が始まった瞬間全身に鳥肌が立ったんです。もっといえば、もしかしたら自分はこれを観るために生まれてきたんじゃないかと思えるくらい。
アタシは商業演劇ってもん（北島三郎特別公演とかああいうの）はほとんど観たことがなく、小劇団のたぐいは学生時代にそれなりに観たのですが、長く芝居を観てなかったこともあって、とんでもない感動に包まれました。

帰国後さっそく「シカゴ」のロンドンキャスト版のサントラCDを購入し追体験に勤しんでおったのですが、そういえば映画版を観てなかったことに気がついた。
んで結構賞とか獲って評判のいい映画版を観たのですが、うーん、最初にこっちを観ておくべきだったね。アタシは舞台を先に見ちゃったんで、何か無理がありすぎるなぁと。
そもそも刑務所で歌い踊る、というのに無理がある。当たり前だけど舞台はワンセットなので「ここは刑務所です」といわれたら刑務所なんです。法廷といわれたら法廷になる。でも映画にしたらちゃんと刑務所なり法廷なりのセットの中でやらなきゃいけないわけで。そうなると無理な感じばっかり気になっちゃう。
それに・・・これは根本的な問題ですけど、さっき書いたように感情移入できる人物はいないわけですよ。これが舞台なら（いくら長いとはいえ）コントみたいなもんだから、と思えるので問題ない。でも映画だとそうはいかない。そもそもギャグと音楽を繋いで映画にするのは不可能なので、どうしてもシリアスなシーンが入ってしまう。
でもね、もともとの話が荒唐無稽なので、シリアスなシーンが浮いちゃうような、ね。

ま、映画版の話が長くなってしまいましたが、舞台を観ていっこ吹っ切れたことがありました。それは「植木等版のシカゴを観そびれたことへの後悔」です。もう、いったい何年、アタシが植木等を敬愛してると思ってるんですか。そんなアタシだからこそロンドンキャスト版を観て、植木等が演じたビリーがですね、当然目の前で演じているのは英国の役者ですよ。でも勝手に「植木等が歌っている」声と姿に脳内変換できましたからね、ええ。

ウラとオモテ

ご無沙汰しております。藪似です。ちょっと個人的な事情がありまして更新をストップしておりましたが、何とか再開できることになりました。

さてさて、更新をストップしている間に世の中いろんなことが起こりました。まああんまり小難しいことを書いてもしょうがないのですが、島田紳助引退とか某キー局へのデモとかね。
なんか今年は本当に不思議な年でして、今までの常識が崩れる年というか、完全に時代の変わり目な気がしてならないのです。
あえてあんまり書かなかったのですが、３月に未曾有の地震があったりして、その問題も到底進展しているとはいえない。いや、何がいいたいのかというと、紳助引退も某キー局デモも某東電の件もすべて同じ土俵上の話がするのですよ。
つまり今までウラだったものが、恐ろしい勢いでオモテに出てきてるというかね。ウラとオモテの境界線が非常に曖昧になってきている。それを先導しているのはインターネットの力もありますが、それだけとは思えないのも事実でして。

紳助についてアタシは今まで書くことを躊躇していた部分があります。全然書いてなかったわけじゃなくて、小出しにね。たとえば横山やすしの時とかにちょろっと触れたり、松紳を取り上げたこともあります。しかし真正面から紳助を論じたことは一度もない。
もうここ数年、紳助の番組は一切見てませんでした。はっきりいってしまえば紳助の番組が始まるとチャンネルを変える、くらいのレベルでした。
とはいうものの、これでも大昔は比較的好んで紳助の番組を見てた時分もあります。たとえば「クラブ紳助」なんて毎週欠かさず見てましたしね。
紳助の番組に不快感をおぼえだしたのは「クイズ紳助くん」くらいからでしょうか。その前の「クイズ仕事人」はちゃんと見てたんだけど。一言でいえば「鼻につきはじめた」のです。
正直紳助が引退するからといって残念でも何でもない。暴力団との付き合いが、といわれても、ああそう、としかいいようがない。

芸能人と暴力団といえばまず浮かぶのは美空ひばりのケースでしょう。
事細かに説明するつもりはさらさらありませんが、美空ひばりの成り立ちというか神戸芸能社絡み、みたいなのは子供の頃から知っていました。親や親戚からすれば、それは「当たり前」レベルの話でした。
もちろんアタシが生まれ育ったのが神戸だということもあると思います。しかしそこまでブラックボックス化していたとは到底思えない。当時、よほど無邪気な人でなければ、そういう闇の部分くらい知っていたと考えるのが自然です。（鶴田浩二の襲撃事件なんかはニュースとして大きく取り上げられましたし）

美空ひばりのデビューは昭和20年代の話です。戦後の混乱期であり、ウラとオモテの境界線がまだはっきりとしてなかったのかもしれません。それよりも、たとえば731部隊であったり、今では自虐史観といわれる大日本帝国軍の闇の部分の方が（すべてGHQとセットですが）よほどタブーだったはずです。

はっきりいえば芸能界を指して「カタギではない」というくらいなので、芸能界もヤクザの世界もたいして変わらない、と同時につながっているに決まってる、くらいに考えられていたのではないでしょうか。

それが「コンプライアンス」なんて言葉が出てきて、芸能界もお行儀よくしなきゃならない、みたいな風潮になっていきます。それは一見正しいことのようですが、実際にはそんなことは難しい。テレビだってなんのかんのいいながらすでに半世紀以上の歴史があるわけです。当然のように繋がっていた、政治団体だとか宗教団体とか、その他もろもろ「ややこしい」付き合いがあったことは想像に難くなく、それをいきなり切ることなんてできるわけはありません。
となるとどうなるか。オモテの顔を作るしかない。オモテではコンプライアンスとかなんとかいいながら、ウラではより闇を深くしていく。
ところがこれも限界があるわけです。今回インターネットが牽引してどんどんウラがオモテに出てきました。信じられない勢いで、です。

アタシは某キー局の件にしろ紳助の件にしろ、はたまた某東電の件にしろ、どっちが悪いとかはいいません。ただ最初にも申し上げました通り、ウラとオモテの境界線があいまいになってきているのは間違いないでしょう。
そんな時代において一番マズい対応は、これまで通りウラとして隠し続ける、という態度です。ウラをウラのまま温存しておこうとすればするほど疑心暗鬼をおぼえる人が増えるだけの気がします。

いくらネットを規制しようが、実際そういう法案が出ているようですが、そんなことをしてもほとんど意味がない。世の中「からくり」があるのは誰だってわかっているのですからね。

ナゾの映像

先日友人と「そういえば阿部定ってまだ生きてるのかな」という話題になりました。阿部サダヲではなく、阿部定。昭和の猟奇事件といえば定番のように出てくる名前です。
阿部定の名前は小学校低学年の頃から知っていました。親戚のおじさんから「昔チンチンをちょんぎった女がいた」と聞かされていたからです。
もちろん当時は「ペニスの切除」の意味など知る由もありませんでしたが、何となく「ただごとではない」というのはニュアンスでわかりました。
阿部定のことを認識したのはおじさんの話があったせいだけではありません。

アタシが幼少の頃、昭和の猟奇事件の特番が水曜スペシャルみたいな枠でよく放送していました。（阿部定事件は出てきませんがだいたいこういう雰囲気の番組でした）
その手の番組のクライマックスはお決まりのように、クライマックスに阿部定のインタビューがあったのです。
「ついに我々は阿部定との接触に成功した！」とか何とか、大仰なナレーションの後に阿部定のインタビューが流されたのです。
はじめのうちは純粋に「へえ、すげえな」と思ってみていたのですが、何しろ半年に一回くらいこの手の特番があり、毎度毎度同じ映像が出てくるのですから、さすがにおかしいと気付きます。
何だか妙に古ぼけた映像で、しかも映像に映り込んだ車がやけに古い。少なくともここ数年のうちに収録されたものではないとわかってきます。

さてさて時代は現在2011年。友人と阿部定を話題にした後、とんでもない映画に出くわしました。タイトルは「明治大正昭和 猟奇女犯罪史」。名匠、という形容があまり似つかわしくない、鬼才・石井輝男が監督した1969年の作品です。
この映画の中に阿部定のインタビューが入っているのですが、これがアタシが幼少の頃さんざんみた、阿部定のインタビューまんまなのです。
つまり当時の特番は「猟奇女犯罪史」の一部のシーンを抜き出して、あたかも番組のスタッフがインタビューに成功した、みたいな体にしていたわけですな。
ま、今より「やらせ」とかうるさくない時代だったとはいえ、いくらなんでも酷い話です。
いくら記憶をまさぐっても、「これは石井ナニガシの映画の一シーンです」的なテロップもナレーションもなかったですし。もしかしたら番組終わりのテロップで出していたのかね。
それにしてもです。たかだか10年ちょっと前に公開した映画の一シーンを抜き出しておいて、我々は阿部定との接触にも何もないもんじゃないですかね。
というかちゃんと石井輝男に許可を得ていたのかね。

こういうことは大人になってから知らない方がいいのかもしれませんね。つーか中途半端にしかわからないから非常にこう、フラストレーションの話でして、ええ。

ブルハとエレカシ

アタシが大学生の頃、ブルーハーツ旋風が吹き荒れていました。
学祭とかでダンパみたいなのがあるとシメの一曲は必ず「リンダリンダ」でした。そしてこれが異様に盛り上がる。ブルーハーツさえあればもう他に何もいらない、そういう空気すらありました。
旧yabuniramiJAPANの頃からあまりブルーハーツについて書きませんでした。ちょろちょろは書いてたんですがまとめて書いたことはない。書こうとは思ってたんだけどね。
しかしこれほどアタシに影響を与えたバンドは他にありません。ブルーハーツの曲で跳ね回り、ブルーハーツの曲に涙し、ブルーハーツの曲が弾きたいがばっかりにギターの練習をし、とアタシの大学生活はブルーハーツを中心に回っていた、といっても過言ではありません。

とにかく当時、アタシの中でブルーハーツに比類するバンドなどありませんでした。もちろん「あきらかにブルーハーツに影響を受けたな」と思えるバンドはありましたが比較にもなりませんでした。
そんな中で、結成自体はブルーハーツよりも早いエレファントカシマシというバンドがありました。というか今でもあるけど。結成が早いんだからブルーハーツの影響を受けたわけではないのでしょう。でも何となく唯一のブルーハーツのライバル的存在みたいな感じでした。
アタシはエレファントカシマシ、略してエレカシにほとんど興味はありませんでした。つかほとんどまともに聴いたこともなかった。だから知ってる？と聞かれたら「名前は聞いたことある」程度だったんです。
（名前を知ってたのは、アタシの大学生活の三大要素であるブルーハーツ、クレージーキャッツ、そしてVOW。そのVOWが載ってたのが宝島という雑誌だったのでね。当時の宝島は後年とは違い完全にバンド誌でしたから）

名前は知ってる程度だったエレカシが突然ブレイクしたのはドラマの主題歌になった「今宵の月のように」からです。当時のアタシは「あれ？こういうスタイルだったんだ。ちょっとイメージが違ってたな」とは思ったものの、やはりたいして関心を持てませんでした。
後で調べてみると、この頃のエレカシはレコード会社の戦略で大々的にメディアに乗っかる、いわゆる「売れ線」を目指していたようで、なんとなく違和感を覚えたのも無理もありません。

それから現在に至るまで、ブルーハーツ、略してブルハはアタシの中でずっと伝説的なバンドとして存在し、あいかわらずエレカシは「名前は知ってる」程度の存在でした。
ヴォーカルの宮本浩次といっても、アタシにとってはダウンタウン浜田が主演した「フレンズ」というドラマに出てた人、はたまたたまに音楽番組に出て挙動不審な仕草を撒き散らす人、といったイメージでした。
ところが最近「風に吹かれて」というエレカシの曲を聴いて完全に認識が変わりました。これは「売れ線」時代の楽曲であり、もしかしたらエレカシの本質とはかけ離れているのかもしれません。が、音域の広さを活かした宮本浩次の歌唱、そして実は「街」にスポットを当てた歌詞の世界はアタシの興味を惹きつけるには十分でした。

この文章はアタシがいかにブルハに傾倒していたか、という書き出しで始まり、ブルハとの対比によりエレカシについて書いてきました。しかし本当はブルハとエレカシは何の関係もない。音楽性も全然違うし。しいて共通点を挙げればブルハのヴォーカルである甲本ヒロトも宮本浩次も挙動不審なことくらいです。
でもエレカシについて書こうと思ったら、こう書くしかないのです。対比としての認識から、対比を抜けだしたまでを書かないと逆にエレカシに失礼な気がするんですよねぇ。

貞操帯もの

よくよく考えると「うる星やつら」という作品は、かなりいやらしい話ですよね。
ラムと諸星あたるは、正式なものでないにしろ、高校生でありながら「夫婦」なわけで、いや、「夫婦」だからいやらしいんじゃない。
「夫婦」なのに、一切セックスをしないところがいやらしいのです。
真面目にいえば、少年誌に連載されていたのだがら当たり前なんですが（「ハレンチ学園」だって夫婦になったがセックスレスだったし）、それでも、大人目線でいえばかなりいやらしい。
昔、何の本か忘れましたが、諸星あたるを「童貞ジゴロ」と表現してあって、かなり笑った記憶があります。
あたるは無類の女好きという設定にも関わらず、モテない、ということを抜きにしても、絶対セックスしようとしない。そんなことで頭がいっぱいの高校生でありながら。
いや、それでも原作の方はまだ「ヤりたがってる」空気は出てます。ところがアニメになると、これまた冷静に考えれば当たり前なんですけど、アニメのあたるは、エロ本（といってもビキニのおねーちゃんが載ってる程度）を見てニヒニヒとニヤつくだけで、もしかしたらこいつ自慰行為というものすら知らないんじゃねーかという感じなんですよねぇ。
セックスはおろか、自慰行為すら知らないジゴロ、というのは、もう完璧すぎるくらいにいやらしい。

セックスというのは不思議なもので、一度してしまうと、いやらしくも何ともないんです。その女性とそうなる前が一番いやらしい。
その状態をキープしまくる、もしかしたら一度も自慰行為すらしないまま、ハーレムを夢想する男、あたる。
もしハーレムが実現できたとしも、せいぜいおっぱいをさわるくらいの行為しかしないだろう、と考えると・・・。

ま、妄想はさておき、この当時というか昭和時代の漫画は「貞操帯もの」が多いです。
永井豪作品はいうに及ばずね。
しかし極めつけの「貞操帯もの」は「男はつらいよ」シリーズでしょう。
数十年の間、寅さんは、まあいや貞操帯をはめられたままなのですよ。
なぜ山田洋次はここまで寅さんに禁欲を求めたのか。その答えは以前やってたブログに書いたので省略しますが、もしかしたら「男はつらいよ」シリーズこそ、最高のピンク映画なのかもしれません。

自転車運転を免許制にしろ！

ドライバーの敵といえば自転車です。と言い切っていいのだろうか。
いや実際車の運転をしていると怖いのは対向車や歩行者ではなく自転車です。もちろんちゃんと自転車を運転している人もいますが、メチャクチャな乗り方をしている人もかなりいます。
思いっきり膨らんでカーブを曲がって側道から出てきたり（しかも全然見ていない）、平気で信号無視したり、車道の真ん中付近を走ったり、フラフラと蛇行運転をしたりと枚挙暇がありません。
しかもですね、自転車がいくら無謀な運転をしていても、車との接触事故が起こった場合は車の運転者がまず不利な状況になってしまいます。（これは経験済み）
こっちとしてはできるだけ歩道を走ってほしいのですが、道路交通法からすれば車道を走るのが正しいわけで、それもまたもどかしい。もちろんちゃんと乗ってくれるなら全然構わないのですが、そうじゃない人があまりにも多すぎるもんでね。

そこでアタシは提案したいのです。自転車も免許制にしろ、と。
対象年令は小学生以上なら誰でも。簡単な講習ですぐにでも取れるようにします。（あ、でも視力検査くらいはいるかも）
それじゃ意味ないだろって？いや、おおいにあります。
ここから後は他の運転免許と一緒で、免停も免取りもアリです。つまり無謀な運転をして免許を取り消された場合は自転車が運転できなくなる。これだけでオッケー。
こうすることによって自制心が働きます。今マズいのは何も自制する法的根拠がないことで、しかも事故が起きても有利なんだからますます無謀運転が加速していきます。

もうひとつのメリット、これは少し自転車とは関係ないのですが、結構いるんですよ、証明書代わりに運転免許を取得する人が。全然運転する気がないのに。
でも免許があるというだけでたまに運転させられる。これがコワイ。ドライバー同士でいえば一番怖いのはペーパードライバーが運転した時です。
もし自転車に免許があればこういう人がだいぶ減少するはずです。

しかしまあ、まず無理だろうね。しかも昨今はもっと早く片付けなきゃいけない問題が山積みなわけで、やたら金がかかりそうなこんな法案通そうとする酔狂な政党もないわな。