空気を読めない男と読めすぎる男とコメディ界を引っ張る男

藪似です。前回臨時的に更新しましたが、今後話を連続させるかは未定。なるようになるさ、ハハン
というわけで前々回の続きです。

地方タレントでも俳優でも、そして芸人でもない大泉洋ですが、今現在、出演番組に恵まれているとはいえません。
北海道から東京に本格進出するにあたって芸人的な使われ方を避けているのは賢明ですが、ドラマに限っては彼の本領が発揮できているようなものが皆無なのが寂しい。
昨年放送された初の本格主演ドラマ「赤鼻のセンセイ」はその問題点を如実に表していると思うのです。
まずこの台本の主役が、完全に大泉洋にアテガキされているのはまことに結構なことです。しかしどうも彼の個性を取り違えたというか、よしんばわかってやってたとしても、良さを殺すような役回りでした。
大泉洋といえば、なんといっても「水曜どうでしょう」でしょう。ついに4年ぶりの新作が制作されますが、この番組では彼の良さが完全に引き出されています。
ドラマとバラエティが違うのは百も承知です。しかし活かし方を考えた場合、絶対に考慮が必要になるはずです。
ドラマ「赤鼻のセンセイ」の主人公は、徹底的に空気の読めない男でした。空気の読めなさが思わぬ方向に話を引っ張り、問題の解決の道筋をつけたりするのですが、どうもこれが彼の個性とは合わない。
彼の個性は「水曜どうでしょう」を見れば嫌というほどわかります。それは「赤鼻のセンセイ」の主人公とは真逆の「空気を読めすぎてしまう男」なのです。
「水曜どうでしょう」は常に大泉洋の本意でない方向に進んでいきます。そんな中で彼はかすかな抵抗を示しますが、結局流れに乗ってしまう。そのさじ加減が絶妙なのです。
「不本意」と「ノリノリ」を行ったり来たりしながら、その場の空気を読みながら、番組が進行していく。
「東京ウォーカー」の回が一番わかりやすいでしょう。それまで徒歩で東京を移動することに不満タラタラだった大泉が、ちょっとずつ乗っていき、最終日前日のホテルではついに「絶対に歩いて大泉学園まで行く」と主張しはじめ、そして最終的にはどうでもいい、といった態度に変化する彼はまさに「空気を読めすぎてしまう男」なのです。

「赤鼻のセンセイ」ではその辺でつまずきましたが、フジテレビ開局50周年記念ドラマ「わが家の歴史」では大泉洋の「空気を読めすぎてしまう男」ぶりをうまく活かしており、これは成功の部類ですが、残念ながら主演ではない。
彼は今後日本のコメディ界を引っ張っていく存在になると思ってますから、たとえば松木ひろし脚本、石立鉄男主演みたいな、ああいうシチュエーションコメディをやってほしいんですがね。
それを考えると「赤鼻のセンセイ」が視聴率的にもコケたのはイタいなぁ。

さて「松木ひろし脚本、石立鉄男主演」といえば前のyabuniramiJAPANで少しだけ書いたのですが、その時はどちらかといえば「パパと呼ばないで」に焦点を絞りましたが、次回はこれまた傑作と誉れ高い「気まぐれ天使」について書こうかなと。

谷啓と桑田佳祐と森繁久弥

今回は前回から続いていない番外編です。

えと、さっそく更新が停滞しています。こんなもんです。
右カラムにTwitterが表示されているので、それを読んでくださっている方なら察していただけると思いますが
非常に忙しい日を過ごしています。
しかも信じられないショックなこと、まあCrazyBeatsなるサイトをやってるのでお気づきでしょうが
谷啓さんが逝去されたことは、想像以上にダメージがデカいのです。
いや、想像以上も何も、何か変な言い方ですが、谷さんが亡くなるなんて予想もしてなかったし
というか、どういえばいいのか、なんとなく「谷さんは永久に死なない」と思っていたフシすらありました。
今でもそうです。どうしても、谷啓＝死、というのが結びつかない。いくらニュースで記事を読んでも、まだどこかで信じてない自分もいます。

谷さんと一緒に書くのもどうかと思いますが、今年ガンを告白した桑田佳祐の件も似たような感情が沸いていました。
これまたどう考えても、桑田＝病気が結びつかないのです。
アタシの中ではまだ明石家さんま＝病気、の方がイメージできる。さんまがナンバー２なら桑田佳祐はナンバー１。
そして一位と二位の差は恐ろしく離れている、そんな感じです。

人間なんてのは他人に勝手なイメージを植え付けたがるもので、それは芸能人にたいしても一緒です。
谷啓＝死なない、とか桑田佳祐＝病気にならない、とか、アタシの勝手なイメージでしかありません。
それはわかっています。でもね、それでも、嘘だろ、おい。そんなわけないじゃねーか、という感情は消えないのです。
森繁久弥は誰かの葬儀に参列する度に「順番でいえば私の方が先なのに・・・」と半ばギャグのようにつぶやいてましたが
死ぬのに順番なんてないんだなぁと、極々当たり前のことを実感する今日この頃なのです。

次回は前回の続き、の予定。

漫唱とンにゃ！と俳優でも地方タレントでもない人

藪似です。前回の続きです。
「ありがとう」第三部はミュージカル的シーンを取り入れたらしいのですが、まあそうたいしたことはありません。
基本的に歌うシーンといってもアカペラだしね。
しかしエンディングに、毎回ではないのですが、「ありがとうの唄」の、今でいうところのPVですね、が入っているのがいいんですよ。
さて「ありがとうの唄」ですが、これは本当に名曲です。演歌ではなく歌謡曲。もういかにも「1970年代前半」といったアレンジがいいのですが、それにもましていいのが水前寺清子の歌唱です。
水前寺清子といえばどうしても「ンにゃ！」を連想する方が多いと思いますが、この曲に関してはそういうアクの強い歌い方は極力抑えています。
しかし軽く歌った感じかといえばそうではなく、実に伸びやかな歌い方で、ところどころ水前寺清子らしいアクセントを入れてある。
ま、この曲がどんなによくても、実際ちょっと前までアタシのヘビーローテーションだったんだけど、水前寺清子の他の曲を聴こうとは思わないんだけどね。

さて微妙に話はズレます。
「漫唱」という言葉を聞いたことがあるでしょうか。
ググってみても中国語っぽいサイトがでてくるだけですし、実際アタシも正確な意味は知りません。
掛け合い漫唱、みたいに使われる場合が多いので、何となく意味がわかると思いますが、いわば「漫才の歌唱版」といえばいいのかもしれません。
ただアタシは漫唱という言葉を別の意味で捉えています。
掛け合いでない漫唱→コメディアン歌唱、という風に。
今は芸人やコメディアンがテレビで歌う時は妙にマジメにというか、自分の歌唱力のアピールの場になっているのですが、コメディアン歌唱はそうじゃなくて
非常に説明が難しいのですが、軽く、フザけすぎないで、音程はしっかりとってあって、地声で、どこかユーモラスに歌わなければならない。
もし他人の曲を歌うなら、ほんの少しモノマネを入れる（けして完全にモノマネになってはならない）というのも入れていいと思います。

かつてコメディアンが舞台の上で歌う時、そしてレコードを出す場合は、ほぼこの基準に準じていました。エノケン然り、植木等然り。
でもさすがに伊東四朗以降の人でこういうことが、つまりコメディアン歌唱＝漫唱ができる人がいるとは思いませんでした。
ダウンタウン浜田の歌い方も、あれは漫唱じゃないんですよ、アタシ的には。近いものはあるんだけど。
さてさて、ここらで前の話とリンクします。
YouTubeで「ありがとう」について検索していた時、とんでもないものを見つけました。
それは大泉洋が「ありがとうの唄」を歌っている動画で、これを見た時はまさしく「漫唱」だと思いましたよ。
大泉洋はメチャクチャ歌がうまいわけじゃないんだけど、ゴマカシがうまいというか、ちゃんと聴かせるテクニックを持っているとは思っていたのですが、まさか「漫唱」までできるとは思わなかった。
この人はとにかくモノマネがうまいのですが、モノマネがうまいというのは耳がいいわけで、植木等や小林旭が好きらしいので、漫唱的な歌唱法も「耳でいただいちゃった」んでしょうね。
漫唱ができる人を、俳優とか地方タレントというのは違う。この人こそまさしく「コメディアン」だと思うのですが、その話は次回に。

コントとドライと水前寺清子

藪似です。前回「ドラマもほとんど見てない」と書きましたが、猛烈にハマったドラマは置いといて、そこそこハマったドラマのことでも書こうかなと。
そのドラマとは「ありがとう」の第三部です。
これはTBSチャンネル、つまりスカパーでやってただけなので、まあ実際見ていた人は少ないと思います。
とはいえ「ありがとう」といえば、とんでもない視聴率を取った番組、としてしばしば取り上げられることがありますから
名前だけなら結構の方が知ってるんじゃないでしょうか。
アタシも似た様なもんで、名前を聞いて、あ、水前寺清子のヤツね。えらい視聴率を取ったらしいヤツね。その第三弾ね、くらいの知識でした。
だから適当に、何話だったかも忘れたくらい途中から見始めて、たしか真ん中くらいだったかな。
しかもしばらくは見たり見なかったりって感じで、到底ハマってるとは言い難い感じでした。
それが、何と言うか、突然バケた、といえばいいのでしょうか。いや、何かわからんけど急に面白くなりだして、ドラマが、というよりアタシの感覚的にね。
これはいわゆる石井ふく子プロデュース作品であり、石井ふく子といえば、先ごろシリーズ終了が発表された「渡る世間は鬼ばかり」の、といえばわかりやすいのでしょうか。
つまりはわかりやすいホームドラマ、なのですが、ハマってからちゃんと見ると、何か妙にイメージと違うのです。
まず話が全然ない。ないことはないのですが、展開が異様に遅い。
じゃどうやってドラマを回していってるかというと、もう人海戦術というか、様々な登場人物が入れ替わり立ち代り出てきて、コントの如くシーンを消化する。（実際大抵シーン毎にオチがある）
アタシが見たのは途中からなのですが「魚屋のパート」、「肉屋と酒屋のパート」、「焼鳥屋のパート」の3つのシーンが代わる代わる出てくる、といった感じなのです。
しかもこれらはたいしてリンクしているわけではなく、個人的にヒョーっと思ったのは、こういうドラマって実際のカラミのシーンがなくても、設定上登場人物が仲が良かったり、よく知ってたりするじゃないですか。
ところが最終回間際に「あんまり付き合いないからよく知らない」というセリフが出てくるんですよ。もちろん近所の人で存在は認識しているんだけど。
ドラマが動かないのは明確な理由があって、登場人物が基本的にみな受動的なんですよ。
主人公の水前寺清子はちゃきちゃきの江戸っ子って設定なんだけど受動的。
ほっていおたらいつまで経ってもドラマが動かないんだけど、その中に、さっき書いたパートごとにひとりずつ能動的な人物が配置されている。
魚屋のパートだったら大空真弓、肉屋と魚屋だったら沢田雅美、焼鳥屋だったら佐良直美、といった具合に。
ドラマを進行させる段になったら、彼女たちが前面に出てきて話を動かしているんですね。つまり普段は彼女らはあまり表に出てこない。
普段やけに表に出てこようとする前田吟と園佳也子は引っ掻き回し役で、一見ドラマを動かしそうなんだけど
この人たちがいくら暴れまわっても元通りに収拾する算段になってるのはうまいなあと思いますね。
あと、ホームドラマ、それも「ありがとう」第三部は下町を舞台にしていて、濃厚な人付き合いとか人情が強調されそうなもんだけど、そんなことは全然ない。
思ってたよりずっとドライで都会的なんです。これは本当に意外でした。
これは脚本が平岩弓枝ってのが大きいんでしょうね。アタシのイメージしていた石井ふく子ドラマと違ったのは、やっぱり石井ふく子ドラマって橋田壽賀子のイメージが強かったですから。
もうひとつ。シリーズ第三弾とかになるといい加減ダレそうなもんだけど、微妙な仕掛けがいっぱい施してあってダレてないんですよ。
最終回の結婚式なんかもね、普通の結婚式じゃなくて合同結婚式。しかも仏前結婚式ってんだから。
仏前結婚式の存在は知っていても、実際に参列した人なんか一握りでしょうし、興味を持つなってのが無理でしょ。
そういうのが実にうまいなって。
うまいといえば、そしてドラマの「ありがとう」に触れるなら、どうしても水前寺清子歌唱による「ありがとうの歌」に触れないわけにはいかないんですが、それはまた次回。

復活と不安とテレビのない生活

はい、藪似です。移転してきました。

ロゴだけがんばってつくりました。デザインはテンプレートのまんまです。

約三年ぶりの復活となります。以後お見知りおきを。

さてまともに更新しなくなって五年近くになりますが、この五年の間、何が変わったか。

まず5歳年を取りました。当たり前ですね。

そして年を取ったからなのか、決定的なことが変わりました。

とにかく、もう、ホントに、テレビを見ていないのです。

理由は様々ですが、まず「テレビ」というものが家にありません。

テレビ自体が見れないわけではありません。どころかスカパーも映ります。

早い話がパソコンでテレビを見ているんですな。

「テレビ専用」の機械が部屋にない、というのは、もうそれだけで全然テレビを見なくなるものなのです。

「テレビを見ながらパソコンで仕事をする、もしくはネットをする」ということは可能です。

しかし可能というのと、実際にやるのは全然別で、そんなことはまずしません。

じゃあどんな時にテレビを見るか、これは簡単です。野球を見る時です。

あと録画しておいたビデオを見る時。しかしこれは動画サイトや動画ファイルを見るのとさして感覚的に変わらないのでテレビを見ているとはいえないでしょう。

それはそれでいいっちゃいいのですが、以前からyabuniramiJAPANなる怪しげなブログを読んでくださっている方ならお判りでしょうが

かつてやってたyabuniramiJAPANはテレビの、それもバラエティ番組に、かなり針が振れていました。

ところが今現在、まったくバラエティ番組というものを見ていないのです。

「最近のバラエティ番組はつまらない。正直見るに値するような番組がない」

そんな繰り言をいうつもりは毛頭ございません。いや、もう、つまらないかどうかすらわからないのが現状です。何しろ見てないんだから。

思えばyabuniramiJAPANは「笑い」について書き出した頃から、そこそこのアクセスを稼ぐようになりました。

特にダウンタウンのことを書いたくらいから、結構リンクを張られるようにもなりました。

そして最後の更新も「笑い」に関することでした。

しかして今、もうずいぶん長い間ダウンタウンを見ていません。一年くらい前に発作的に「ゴレンジャイ」が見たくなって動画サイトを漁ったのが最後です。

ダウンタウンですらこんな感じです。最近の若手などわかるはずがありません。

ではドラマはどうかというと、これまたほとんど見ていない。

ブログを休止している間に、一本だけ猛烈にハマったドラマがありましたが、それは別の名前で「こそこそ」やってたブログに書いちゃったからね。

じゃ、いったいお前は何を書くつもりなんだ、といわれれば、何を書けばいいんでしょ、と答えるしかないのが現状でして。

それでもまあ、始めちゃったものは仕方ないので、なんなりと書いていきますよ。何とかなるんじゃないでしょうか。

ま、あまり期待もせず、ご緩りとお楽しみくださいませ

ひとり

最近わけもなく引っかかっている歌がふたつある。
ひとつは次回に取っておくとして、もうひとつが中島みゆきの「ひとり」だ。

どうも、中島みゆきの歌というのは、というか中島みゆきといえば失恋ソングの女王といわれているわけだが、どれもこれも悲しくない。
なんだか、悲惨すぎて、悲劇を大きく通り越して喜劇になってしまっている気がする。
自分は女性じゃないのでわからないが、こんなのを失恋時に聴いても全然カタルシスなんかなさそうだし、むしろ逆に笑っちゃうんじゃないかと思ってしまう。
「わかれうた」なんてギャグでしょ。「道に倒れて」「誰かの名を呼び続けたことがありますか」って。真面目な映像化なんて絶対無理で、100%コントにしかならない、そんな歌詞で泣けるわけがない。
とまあ、失恋ソングとはいいながら、全然悲しくない、もし間違えて泣いてなんてしまったら、中島みゆきが、にやっと笑う顔が浮かびそうな感じすらするのだが、何事も例外というものがあるわけで。
それが「ひとり」だ。

発売は1984年。さっき調べた。自分が高校生の頃だが、リアルタイムで聴いた記憶がさっぱりない。だから当然リアルタイムでの評価も知らない。
一応シングルカットされている曲だし、その後に発売されたベスト盤にも、割合は少ないが、収録されていたりして、代表曲にいれてもいいような気もするが、知らない人の方がやっぱり多そうだ。
悲しくない失恋ソング群の例外、なのだから、当然失恋ソングなのだが、メジャー調で、非常に壮大なアレンジで、中島みゆきがにやっとするような部分は微塵もない。
歌詞もいつもの恨み節満開ではなく、そもそも出だしからして「恨み言ならやめましょう」なのだから。
が、これが逆に非常に悲しい。特に「どんな淋しい時でも頼れないのね」のフレーズはかなりグッとくる。
自分はフッた経験は非常に少ないのでアレだが（フラれた経験ばっかり。文句あるかコノヤロ）それでも男目線でフッた側の心境になると、何だか胸が締め付けられる気がする。

この歌でならカタルシスを感じることができるかもしれない。
いや、これは女性側からしたら結構利用できると思う。カレシが別れを切り出しそうな時に、なにげにこの歌を聴かせたら、心境が変わる可能性すらある。逆に、淋しい時に頼れない？（関西弁でいうところの）知らんやん、と思ってしまうような人なら、むしろとっとと別れてしまった方がいいし。

何だかまとまってない気もするが、次回をお楽しみに！

適当に

2ヶ月以上更新してないので生存報告でも。
いや、書きためてはいるんだけどね。どうもアップするタイミングがない。
去年の年末に書いた悪い癖、ちゃんとまとめようという気になってしまって、どれも完成に至ってないというか。
ま、そのうち、ね。

せっかくなので適当に書いてみるけど、実写版の「怪物くん」見た。
原作の怪物くんは本当に好きなので、とはいえ原作通りになるわけないので、原作と違う！とかで怒ったりはしない。
むしろ微妙に原作のエピソードが散りばめられていることにビックリしたくらいだから。
内容は思ってたよりも、ずっと面白かった。今まで見た藤子作品の実写化の中でも上の方だと思う。
ずっと面白かった、という感想自体、期待値が低すぎただけなんだけど。

各所で絶賛されているチェ・ホンマンはさておき、個人的にはヒロシの扱いが気に入った。
ヒロシは「忍者ハットリくん」のケン一氏のような、どうしようもない甘ったれキャラではない。
両親がおらず、姉とふたり暮しなんだから当然なのだが、しっかりしている。が、その分、少しブラックな性格をしている。
描かれた時期もあるのだろうが、「黒ベエ」や「黒イ（笑ウ）せぇるすまん」的なブラックな要素はヒロシを通じて描かれていた。
ドラマのいじめられっ子ってのは少し違うような気もするが、いわゆる「普通のいい子」ではない。映画の忍者ハットリくんのケン一氏のような無味無臭の扱いではなく、癖のあるキャラクターにしたのは正解だと思う。

こんなとこ。また時期を見て更新します。