松本人志の流儀

藪似です。ダウンタウンについてちゃんと書くのは久しぶりなので緊張しています。

かつてダウンタウンネタで名を上げた（上げてない上げてない）アタシですが、見てないとはいえ興味なくなったわけではありません。今回取り上げる「松本人志のコント MHK」もまだテレビを買う前だったのですが、こういうのはさすがにチェックしています。
放送されてからだいぶ時間が経つし、あらかた語り尽くされているのは承知していますが、松本人志が久しぶりにテレビでコントをする、しかもNHKで、となればやっぱり書かずにはおれないわけで。
さていきなり結論ですが、アタシ的にいえばボチボチ、といったところでしょうか。

思えば「ごっつええ感じ」も抜群に面白い、そしてクオリティの高い番組だったけど、意外と爆笑できるポイントは少なく、あえて浜田を配置しない、もしくは浜田をツッコミとして使わないことによって、笑いを弾けさせないコントが多かったように思います。
だから「松本人志のコント」でも笑えるコント＝面白いとは最初から思っておらず、それよりいかに松本ワールドが見れるかだけを注目していました。
アタシが思う松本ワールドとは、ひとくちにいえば「物悲しさ」です。毒やアクや残虐性ではなく物悲しさなんですね。社会から弾き出された弱者がギリギリまで追い込まれて、発する言葉の悲しみとおかしさ。それがまた見られるかなとそこだけは期待してたんです。
しかし残念ながらそういうコントはひとつもありませんでした。さすが無数の名作コントを作り上げただけあって、どれもそれなりによくまとまってるし、笑えたかどうかだけで計るなら、下手したら「ごっつ」よりも笑えたかもしれない。

話は変わりますが先日やってた「志村けんのだいじょうぶだぁスペシャル」を見るとはなしに見てて心底ガッカリしたんです。王道コントの王様志村けんがオチのないコントばかりしている。しかも若手でもやらないくらい練り込みが足りない。
志村けんの番組を見たいとすれば、それは志村ワールドが見たいからでしょ。なのに志村ワールドを感じられない。

冠付きのコント番組は面白いだけじゃダメなんです。冠がついてるくらいなんだからワールドになってないと冠をつける意味がない。極端にいえばそんなに笑えなくてもいいんですよ。
だからね、どんなに笑えても、イマイチ松本ワールドが感じられなかったんじゃ、ボチボチ、という以外ないんです。

二十一世紀のパペポ

藪似です。去年秋から年始にかけて、ブログに書いておこうかなと思うテレビ番組が結構あったので、しばらくそういうことを書いていきます。

「鶴瓶上岡パペポTV」については、昔のyabuniramiJAPANにも書きましたしTinyの前身のsugame京浜にも書きました。
その中でアタシはこんなことを書いています。

パペポは今にして思えば、プロによるプロの芸を見せる番組だったのだ。一見どこに転がるかわからないようなトークを展開しつつ、最後は絶対笑いに持っていくことができる。これこそプロの芸とはいえまいか。
鶴瓶は現在も健在だが、相方がいない。「きらきらアフロ」はパペポに近いスタイルに見えるが、プロの芸を見せる番組とは根本的に異なる。
では鶴瓶は誰と組めばいいのかとなるが、今のところ(相性も含めて)適当な芸人はひとりも思いつかない。

ところが意外な人物がいました。ビートたけしです。
年末に放送された「たけしが鶴瓶に今年中に話しておきたい5～6個のこと」は今までのどの番組よりもパペポ的であり、しかも二十一世紀に相応しい時代性もありました。
たけしと鶴瓶のトークだけで展開されるこの番組は強いメッセージ性を包括しながらも着地点は必ず笑いとして昇華され、しかもたけしと鶴瓶両者の個性が見事に引き出されていました。
そう、これこそアタシが待ち望んでいた「プロによるプロの芸」を押し出した番組なんです。
たけしと鶴瓶は個人的な付き合いはかなり長いようですが、ガチンコで共演したことはこれまでほとんどなく、そういう意味でやや消化不良というか手探りなところはありました。まだお互いのイジリ方がわかっていないというか。でもこれはパペポのプロトタイプだった「激突夜話」でもそうで、最初だからしかたがない。
でも回数を重ねることで間違いなく解消されるだろうし、逆にまだ無限の可能性があるともいえます。
個人的に嬉しかったのは、ヤバ目の話になった時、鶴瓶があかんあかんといいながら、むしろたけしの毒を引き出していたところで、これはパペポの黄金パターンであり、毒を吐いているのは上岡龍太郎なのに、実は言わせてるのは鶴瓶だろってことが何度もありました。
（鶴瓶はホントにマズい話になるとさっと話を変える）

鶴瓶は久しぶりのプロ相手のトークに跳ね上がるような感じになってたし、たけしも「北野ファンクラブ」などの高田文夫を相手にしている時とはまたひと味違うキレがありました。

これ、レギュラーにならないかなぁ。こういうプロの技を見せる番組がひとつくらいあってもいいと思うんだけどねぇ。

オネエ系？

藪似です。前回テレビ買ったと書きましたが、ホントにロビンソンクルーソー状態でして、特にバラエティを見るとメンツがガラッと変わってることに驚いています。

一番驚いたのがいわゆるオネエ系といわれる人材で、KABAちゃんあたりはすっかり出てこなくなってますね。
んでマツコ・デラックスとかミッツ・マングローブとか楽しんごとかですもんね。
かつてアタシが見てた時にでてたオネエ系の人が苦手だったんです。拒否反応があったといってもいい。でもマツコとかミッツは全然嫌じゃないんです。

少し話は逸れますが10年前、アタシは新宿2丁目にほど近い会社に勤めていました。毎日、ではありませんが週に3日は2丁目の中を通っていましたので、店の中には一度も入ったことがないとはいえ空気みたいなもんはわかります。
驚愕だったのは端っこに小さい公園があり、そこで・・・いかん、自主規制。これは書いちゃいかんわ。
正直いって苦手な空気であり、当時のオネエ系の人にも同じような苦手意識を感じていたんです。
でもマツコやミッツは何故かそれを感じないんですよ。あからさまなオネエ言葉をしゃべってないこともあるんですが、空気感が違う。上手く説明できないんですけどそうとしかいいようがない。
よくよく考えればジャンルが違うのかもしれない。マツコやミッツは男色＋女装かもしれないけど、いわゆるオカマ＝オネエ系ではない。 女装してるかもしれないけど、女性になろうとはしていない。
別にオネエ系の人を否定するつもりはないんですよ。でも生物学上男性がいくら心が女性だったとしても、女性になるというのはどこかしらの無理が生じるわけで、アタシが違和感を覚えたのもそのあたりなんかなと。

わかったようなわからない話ですが、まあこんな感じで適当に書いていきます。

移転して再開

藪似です。

Twitterにも書いたのですがyabuniramiJAPANTinyのログインアカウントを忘れてしまいました。

昨年の９月から更新が止まっていましたが、要するに上記のような理由だったわけで、それからいろいろ試して、それでもどうしても思い出せず、しょうがないのでつくり直すことにしました。

さてそれに伴い、以前こっそりやってたブログのログもインポートしてみました。

その時のブログのタイトルは「sugame京浜」。sugameって何やねんと思われるでしょうが、ま、yabuniramiみたいなもんです。ひらがなで検索してもらえればわかります。

京浜はJAPANより、より縮小したという意味合いと京浜地域在住ということでつけました。さすがにひねりすぎたのか、誰もyabuniramiJAPANの後継というかアタシがやってるとは気づいてもらえませんでしたが。つーかそもそもyabuniramiJAPANなんてもう誰も覚えていないか。

最初からsugame京浜のログをインポートしてもよかったのですが、文体が違うのと内容も微妙にyabuniramiJAPANぽくないのでオミットしたのですが、まあいいかと。昨晩ちょろっと読み返してみたりしましたが、ま、これはこれでおもしろいんじゃないかねと。

まあこれからぼちぼちと書いていきます。しばらく更新してなかったけど書きたいことは結構あるのですよ。というのもですね

yabuniramiJAPANTiny開設時に「テレビが家にない。だから全然テレビを見ていない」てなことを書いたわけですが、買ったんですよ。何がってテレビを。地デジですよ地デジ。当たり前だけど。

いやー、テレビ買ったらかなりテレビを見るようになりましてね。こじんまりしたパソコンのモニターではなく大画面（ていってもしれてるけど）ならかなりテレビを見ようという気になりますね。

なのでもう単純に書くことが増えました。実際書きたいなと思う番組もいくつかありましたし。

ただしばらくテレビ離れしていたリハビリ中の身ですので、流れとかよくわかってないのですがね。

そんなわけでよろしくね。

空気を読めない男と読めすぎる男とコメディ界を引っ張る男

藪似です。前回臨時的に更新しましたが、今後話を連続させるかは未定。なるようになるさ、ハハン
というわけで前々回の続きです。

地方タレントでも俳優でも、そして芸人でもない大泉洋ですが、今現在、出演番組に恵まれているとはいえません。
北海道から東京に本格進出するにあたって芸人的な使われ方を避けているのは賢明ですが、ドラマに限っては彼の本領が発揮できているようなものが皆無なのが寂しい。
昨年放送された初の本格主演ドラマ「赤鼻のセンセイ」はその問題点を如実に表していると思うのです。
まずこの台本の主役が、完全に大泉洋にアテガキされているのはまことに結構なことです。しかしどうも彼の個性を取り違えたというか、よしんばわかってやってたとしても、良さを殺すような役回りでした。
大泉洋といえば、なんといっても「水曜どうでしょう」でしょう。ついに4年ぶりの新作が制作されますが、この番組では彼の良さが完全に引き出されています。
ドラマとバラエティが違うのは百も承知です。しかし活かし方を考えた場合、絶対に考慮が必要になるはずです。
ドラマ「赤鼻のセンセイ」の主人公は、徹底的に空気の読めない男でした。空気の読めなさが思わぬ方向に話を引っ張り、問題の解決の道筋をつけたりするのですが、どうもこれが彼の個性とは合わない。
彼の個性は「水曜どうでしょう」を見れば嫌というほどわかります。それは「赤鼻のセンセイ」の主人公とは真逆の「空気を読めすぎてしまう男」なのです。
「水曜どうでしょう」は常に大泉洋の本意でない方向に進んでいきます。そんな中で彼はかすかな抵抗を示しますが、結局流れに乗ってしまう。そのさじ加減が絶妙なのです。
「不本意」と「ノリノリ」を行ったり来たりしながら、その場の空気を読みながら、番組が進行していく。
「東京ウォーカー」の回が一番わかりやすいでしょう。それまで徒歩で東京を移動することに不満タラタラだった大泉が、ちょっとずつ乗っていき、最終日前日のホテルではついに「絶対に歩いて大泉学園まで行く」と主張しはじめ、そして最終的にはどうでもいい、といった態度に変化する彼はまさに「空気を読めすぎてしまう男」なのです。

「赤鼻のセンセイ」ではその辺でつまずきましたが、フジテレビ開局50周年記念ドラマ「わが家の歴史」では大泉洋の「空気を読めすぎてしまう男」ぶりをうまく活かしており、これは成功の部類ですが、残念ながら主演ではない。
彼は今後日本のコメディ界を引っ張っていく存在になると思ってますから、たとえば松木ひろし脚本、石立鉄男主演みたいな、ああいうシチュエーションコメディをやってほしいんですがね。
それを考えると「赤鼻のセンセイ」が視聴率的にもコケたのはイタいなぁ。

さて「松木ひろし脚本、石立鉄男主演」といえば前のyabuniramiJAPANで少しだけ書いたのですが、その時はどちらかといえば「パパと呼ばないで」に焦点を絞りましたが、次回はこれまた傑作と誉れ高い「気まぐれ天使」について書こうかなと。

谷啓と桑田佳祐と森繁久弥

今回は前回から続いていない番外編です。

えと、さっそく更新が停滞しています。こんなもんです。
右カラムにTwitterが表示されているので、それを読んでくださっている方なら察していただけると思いますが
非常に忙しい日を過ごしています。
しかも信じられないショックなこと、まあCrazyBeatsなるサイトをやってるのでお気づきでしょうが
谷啓さんが逝去されたことは、想像以上にダメージがデカいのです。
いや、想像以上も何も、何か変な言い方ですが、谷さんが亡くなるなんて予想もしてなかったし
というか、どういえばいいのか、なんとなく「谷さんは永久に死なない」と思っていたフシすらありました。
今でもそうです。どうしても、谷啓＝死、というのが結びつかない。いくらニュースで記事を読んでも、まだどこかで信じてない自分もいます。

谷さんと一緒に書くのもどうかと思いますが、今年ガンを告白した桑田佳祐の件も似たような感情が沸いていました。
これまたどう考えても、桑田＝病気が結びつかないのです。
アタシの中ではまだ明石家さんま＝病気、の方がイメージできる。さんまがナンバー２なら桑田佳祐はナンバー１。
そして一位と二位の差は恐ろしく離れている、そんな感じです。

人間なんてのは他人に勝手なイメージを植え付けたがるもので、それは芸能人にたいしても一緒です。
谷啓＝死なない、とか桑田佳祐＝病気にならない、とか、アタシの勝手なイメージでしかありません。
それはわかっています。でもね、それでも、嘘だろ、おい。そんなわけないじゃねーか、という感情は消えないのです。
森繁久弥は誰かの葬儀に参列する度に「順番でいえば私の方が先なのに・・・」と半ばギャグのようにつぶやいてましたが
死ぬのに順番なんてないんだなぁと、極々当たり前のことを実感する今日この頃なのです。

次回は前回の続き、の予定。

漫唱とンにゃ！と俳優でも地方タレントでもない人

藪似です。前回の続きです。
「ありがとう」第三部はミュージカル的シーンを取り入れたらしいのですが、まあそうたいしたことはありません。
基本的に歌うシーンといってもアカペラだしね。
しかしエンディングに、毎回ではないのですが、「ありがとうの唄」の、今でいうところのPVですね、が入っているのがいいんですよ。
さて「ありがとうの唄」ですが、これは本当に名曲です。演歌ではなく歌謡曲。もういかにも「1970年代前半」といったアレンジがいいのですが、それにもましていいのが水前寺清子の歌唱です。
水前寺清子といえばどうしても「ンにゃ！」を連想する方が多いと思いますが、この曲に関してはそういうアクの強い歌い方は極力抑えています。
しかし軽く歌った感じかといえばそうではなく、実に伸びやかな歌い方で、ところどころ水前寺清子らしいアクセントを入れてある。
ま、この曲がどんなによくても、実際ちょっと前までアタシのヘビーローテーションだったんだけど、水前寺清子の他の曲を聴こうとは思わないんだけどね。

さて微妙に話はズレます。
「漫唱」という言葉を聞いたことがあるでしょうか。
ググってみても中国語っぽいサイトがでてくるだけですし、実際アタシも正確な意味は知りません。
掛け合い漫唱、みたいに使われる場合が多いので、何となく意味がわかると思いますが、いわば「漫才の歌唱版」といえばいいのかもしれません。
ただアタシは漫唱という言葉を別の意味で捉えています。
掛け合いでない漫唱→コメディアン歌唱、という風に。
今は芸人やコメディアンがテレビで歌う時は妙にマジメにというか、自分の歌唱力のアピールの場になっているのですが、コメディアン歌唱はそうじゃなくて
非常に説明が難しいのですが、軽く、フザけすぎないで、音程はしっかりとってあって、地声で、どこかユーモラスに歌わなければならない。
もし他人の曲を歌うなら、ほんの少しモノマネを入れる（けして完全にモノマネになってはならない）というのも入れていいと思います。

かつてコメディアンが舞台の上で歌う時、そしてレコードを出す場合は、ほぼこの基準に準じていました。エノケン然り、植木等然り。
でもさすがに伊東四朗以降の人でこういうことが、つまりコメディアン歌唱＝漫唱ができる人がいるとは思いませんでした。
ダウンタウン浜田の歌い方も、あれは漫唱じゃないんですよ、アタシ的には。近いものはあるんだけど。
さてさて、ここらで前の話とリンクします。
YouTubeで「ありがとう」について検索していた時、とんでもないものを見つけました。
それは大泉洋が「ありがとうの唄」を歌っている動画で、これを見た時はまさしく「漫唱」だと思いましたよ。
大泉洋はメチャクチャ歌がうまいわけじゃないんだけど、ゴマカシがうまいというか、ちゃんと聴かせるテクニックを持っているとは思っていたのですが、まさか「漫唱」までできるとは思わなかった。
この人はとにかくモノマネがうまいのですが、モノマネがうまいというのは耳がいいわけで、植木等や小林旭が好きらしいので、漫唱的な歌唱法も「耳でいただいちゃった」んでしょうね。
漫唱ができる人を、俳優とか地方タレントというのは違う。この人こそまさしく「コメディアン」だと思うのですが、その話は次回に。