日曜日よりの使者と1／6の夢旅人2002

まさかここで「愛」を語ることになろうとは、こっぱずかしくて夜も眠れない。

以前「昭和という時代で、たった一曲あげるなら「若いって素晴らしい」のような気がする」というようなことを書いた。
では平成で、もちろんまだ終わったわけではないが現時点で、たった一曲をあげるなら「日曜日よりの使者」じゃないかと考える。
有名な話だが、この曲は甲本ヒロトが仲がよかった松本人志をイメージして書いたといわれるが、軽く調べてみたところ、どうも両者とも言及してはいないようで、憶測の域をでていない。
日曜日、といえば当時松本は「ごっつええ感じ」と、今も続く「ガキの使い」をやってたわけで、歌詞を読んでも容易に想像できるフレーズが並んでいる。
もちろん松本の名前も「ガキ」も「ごっつ」も名前こそでてこないが、山本正之を崇拝する甲本ヒロトらしくストレートだ。
自分は全然記憶にないのだが、一時期「ごっつ」のエンディングテーマになってたようで、しかし、どちらかといえば「ガキ」を連想してしまう曲だ。
自分が初めてこの曲を聴いたのは、ホンダにCMだったと思うが、スキャット部分のみの使用だったにもかかわらず強いインパクトを持った。まさか松本をイメージした（と思われる）曲だとは思わない。
全体を聴いてみてあらためて思ったのは、とにかく咀嚼がすごいということだ。
番組のイメージ、そして松本の素性がわかってないと絶対に書けない歌詞だと思うし、イメージソングでも何でもないのに、これだけ番組をイメージさせてくれる曲を他に知らない。

いや他に一曲だけ知っている。
ここで何度も名前がでてきている「水曜どうでしょう」のエンディングテーマ（正確にはクラシックと2003年以降の新作のみだが）である「1/6の夢旅人2002」だ。
「どうでしょう」はリターンズよりクラシックで見る方が絶対いい。画質がいいとかもあるけど、エンディングテーマがこの曲だからで、そもそもこの番組は感動という要素は一切排除したつくりになっているのに、「1/6の夢旅人2002」がかかるエンディングがつくだけで、何か感動してしまう。
ちょっと問題があった、でも歌詞はほとんど同じの「1/6の夢旅人」よりもずっとよく、「日曜日よりの使者」のような平成でただ一曲、というほどの大傑作ではないが（アレンジはいわゆるメジャーなポップスだし）、それでもメロディの出来が素晴らしく、「どうでしょう」を一段高いところに持ち上げてくれた気がする。
もちろん歌詞もいいのだが、この曲も番組を実にうまく咀嚼しており、サイコロの旅がメイン企画だった頃の番組内容を普遍的な生き方論に見事に置き換えている。
何度もいうが「日曜日よりの使者」ほどの出来ではないのだが、番組を知ってる者からすれば同等の価値が持てる、これこそ真のエンディングテーマではないか。

どっちにもいえることだが、とにかく「愛」を感じる。
そうなのだ。バラエティーといえど、いや、バラエティーだからこそ、愛がなければ本当にいい曲は生まれないのだ。
こういうスタンスで他のミュージシャンにもエンディングテーマをつくってほしいが、他にいるんかねえ。知らんもんなあ。

デジタルフォトフレーム

なんてもんがずいぶん売れているようだが、どんな人が買ってるのかと考えると夜も眠れない。

ひとくちにデジタルフォトフレームなんていっても、昨今のやつはスライドショーはもちろん、音楽や動画の再生ができて当たり前の感すらある。こうなってくるとどこが「フォトフレーム」なんだと思ってしまう。
個人的にはこのデジタルフォトフレームというやつには否定的である。これってデジタルな写真立てなわけでしょ。
そんなもんにしょっちゅう電池を代えたり、コンセントに差しっぱなしにしなきゃならないなんて信じられない。
しかし、だ。デジタルフォトフレームという名前にこだわらなければ、十分許容できるものであり、それどころか、これは自分が数年前から夢想していた「ベッドサイドガジェット」というたぐいのものではないか。
もう今はどこでもネットをしたり動画を見たりする時代である。「どこでも」となるとさすがにデスクトップ機では大仰すぎるのでノートPCが活躍する場面も多い。さらにノートPCですら大仰な時は、スマートフォン、さらにこじんまりさせて携帯電話という手もある。
しかしこれが寝る前となると、大抵携帯電話は翌日に備えて充電器の上でお休み中だし、そもそも画面が小さくて見づらい。
こういう時用の、普段は何気にベッドサイドに置いてあって、時計の役割なんかをしているが、いざとなったら軽くネットが見れたり、LANで共有してあるHDDの動画や音楽が楽しめる。
しかしだ、自分が妄想するベッドサイドガジェットには、今あるデジタルフォトフレームでは少し機能が足りない。
まず目覚まし時計になってくれそうなものがない。そして目覚まし時計としても音楽や動画を楽しむにしても決定的に音量が足りない。

個人的にはこのカテゴリの商品は二分化されるんじゃないかと思っている。
ひとつが今いったような、ベッドサイドガジェット的進化。
もうひとつは文字通り、デジタル写真立てとしての進化だ。
高機能な前者はわりと簡単に実現できる。しかし後者はまだブレイクスルーが必要だ。
たとえばデジタルな写真立てなんだから、画像の向きによってディスプレイ部分が自動で90度、物理的に回転してくれる機能があってもいい。ま、これはわりとすぐできるというか、もしかしたらそういう製品がすでにあるのかもしれない。
が、もうひとつの、最初の方に書いたような、コンセントにつなぐ必要がない端末、電池を一本入れておけば半年くらいは持ってくれるような端末となると、どうしてもカラー電子ペーパーの技術が必要になる。
電子ペーパーはデジタルブックのジャンルで期待されているが、実はこっちの方がなじみやすいと思う。
表示スピードも、スライドショーなんてなくせばこっちの方が圧倒的に画面の描き換えが少ないのだし、少々遅くてもぜんぜん平気だ。
だいいち小型ガジェットで本を読む、というスタイルが本当に浸透するかどうかもわからない。
その点デジタル写真立ては一定の需要があることが証明されているし、メーカーも本腰が入れやすいだろう。
まあメーカー側もそういうことを見越して、今必死でデジタルフォトフレームを売ってるのかもしれない。知らんというか推測だけど。

世界のイチロー

といっても、毎日同じカレーを食ってる、あのイチロー・スズキの話ではないのだが、勘違いされたらどうしようと思うと夜も眠れない。

こないだ友人と「小倉一郎も、世界の（小倉）イチローというとイメージが変わる」という話で大いに笑った。
小倉一郎のことはこのブログでも何度か名前がでている。
細身を超えたカボソい体型で、役者としては達者なのだが、主役を張れないタイプで、だけれども独特の存在感がある、希有な存在である。
話を進めるうちに何となく「小倉一郎はひとつの目標じゃないか」という話題になった。もちろん始めは冗談だったが、話せば話すほど、冗談ではなくなっていった。
急に話は変わるが、ま、大抵の人間は、死ぬまではオーバーにしても、相当長い期間働かないと生きていけないわけだ。
たとえば芸能界に属していた場合などは、目標を立てやすい。「主演映画を撮るぞ」とか。しかしもっと地味な仕事の場合、なかなか具体的な目標を立てづらいものだ。
しかしだ、どんな業界であろうと職種であろうと、ひとつだけ「こうなればこの仕事をやってきてよかった」と思えるものがあると思う。
それは「これはキミ以外誰もできないことだ」といわれることである。
料理人ならその人しか出せない味を作り出す。サラリーマンならその人しかこなせない案件の処理ができる、などなど。
そう考えると、小倉一郎はまさにそういう存在だ。

今もってなお、これは小倉一郎しかできない役、というのがある、というのはすごいことではないか。
たしかに地味だ。が、小倉一郎しかできない役がある限り仕事がなくなることはなく、頼りにもされる。
これこそ仕事をするものにとっては究極の目標のはずだ。
もしかしたら、気づかなかっただけで、小倉一郎という人は飛び抜けた存在なのかもしれない。それを数十年に渡って維持している人なんて、少なくとも役者でそういう人を他に知らない。

著作権

だいぶ前に「パクリ」に関して書いたが、それとは関係ありそうで、ない。が、結びつけられたらと思うと夜も眠れない。

今は小康状態っぽいが、さいきん「DRM」だの「メディアに著作権料上乗せ」だのの議論が活発だ。
そうやって違う立場の人間が議論を戦わせることは大いに結構なことだが、どうにも違和感が強い。
どっちにしろ今後、映像を自由にダビングができるようになるとは考えづらく、アナログ時代より不便になることが確定的だからだ。
おそらく権利者側は、ダビングされた映像ソースを勝手にDVDなりブルーレイなりを販売されたり、ネット上に流されることをおそれているのだろうが、どんなに強固なものでも結局プロテクトは破られるし、いたちごっこが続くだけの気がする。
それにダビング10も、オリジナルと同じ画質のものが10個できるだけで、名場面集のような編集も難しいし、それこそ携帯型メディアプレーヤーで持ち運ぶとなると、やっぱりプロテクトを破らなくてはならなくなる。
自分で買ったメディアを自分が使うためにプロテクトを破る。馬鹿らしいにもほどがある。
だったらもっと簡単に映像を利用できるようにすればいいのだが、ひとつだけ思い浮かぶ案がある。
DRMなんてややこしいことぜずに、映像ソースに利用者情報を付加する仕組みを入れればいいのだ。
ダビングはいくらでもできる。但し累積された利用者情報は永遠に残る。もちろん虚偽の利用者情報の付加は一切できないようにして。
（もしTSUTAYAなんかでレンタルしたものの場合、TSUTAYAとの連名になり、レンタルがソースであることもわかるようにする）
これなら個人で楽しむ分はもちろん、それこそ友人に見せる程度ならいくら利用者情報があっても問題にはならない。
が、それをネットに流したり、違法販売したら、あっという間に個人情報が出回ってしまう。そんなリスクを犯してまでやる馬鹿がいるだろうか？
それに「簡単にいくらでも編集なりダビングができる」となれば、わざわざプロテクトを破ろうとする人も大幅に減るはずだ。
ま、問題がないわけではない。たとえば友人が勝手にネットに流したりした場合巻き添えを食う可能性があるからだ。だがそれも最終利用者情報しか記録されないという仕組みにすれば、どうにでもなりそうな気がする。

結局アップルのiTunesストアが成功したのは、規制が緩いからだ。ソニーが失敗したように、ガチガチに縛れば、プロテクトは破らざるをえないし、誰も利用しようとしない。
さきの議論を戦わせる場でも誰か今書いたようなことを提案してくれればいいのだが。ま、そういうことをいってくれそうな人を知らないし。

イッセー

たまに「舞台にしか向いてない役者」というのがいるが、本当にそうなのだろうか。単に使い方が悪いだけじゃねーの、とか考えると夜も眠れない。

イッセー尾形のことを書こうと思うが、いや、何で書こうと思ったかといえば、ドラマにでてくるイッセー尾形があまりにもつまらないからである。
自分は特別なファンではないので、映画もドラマも片っ端からチェックしている、ということはない。甚だ心持たないが、それでもまだ映画の方がマシな気がする。
舞台でのイッセー尾形のおかしさは（これとて実際に観に行ったわけではなく、DVDでとかなのだが）、すべてが「イッセー尾形の手のひら感」で包まれているということにあると思う。お釈迦様のなんとやらというやつだ。
しかしそういう「手のひら感」がドラマでの彼からは感じられず、何だかどれもこれも居心地が悪そうというか、どうにも座り心地が悪い。
今やってる「つばさ」もそうで、悪い意味で浮いている。芸達者な部分がアダになってるんじゃないかとすら思う。
そうこう考えると、ドラマの中で一番イッセー尾形ぽかったのは、大昔の「意地悪ばあさん」じゃなかったかと考え出した。
「意地悪ばあさん」の、あの警官役。青島幸男扮するばあさんとの絡みは、あのひとり芝居に感覚的に一番近い気がする。
考えてみれば、あの役はどうでもいい役なのだ。別にイッセー尾形がやる必要はまったくないような役であり、だからこそ良さがでたんじゃないか。
おそらく使う側の人は、彼の舞台の魅力を知っている人がほとんどだろう。だから「自由にやってくれ」とかいってるに違いないが、やはりイッセー尾形の格を考えたら、起用も重要な役がほとんどだ。しかしこれがよくない。
「重要な役（しかも大抵主役でなく受け役）」を「自由にやる」なんて不可能に近い。
そこへいくと「意地悪ばあさん」の警官役は、まったくどうでもいい役である。おそらく「方言をしゃべり、ばあさんの被害にあう」ぐらいの設定しかなかったのだろう。（もしかしたら方言の設定すらなかったのかもしれない）
それを、これも推測の域にすぎないが（どうも推測が多くて申し訳ない）イッセー尾形は、キャラクターのバックボーンを膨らまして、ああいう警官像を作り上げてしまった。

だからあれだ。ドラマでイッセー尾形をうまく使おうと思ったら「何となくでてくる端役」に限る。キャラクター設定なんかまるで無し。本筋にはほとんど絡まない。だったらきっと最高の味を出してくれるはずだ。
だがねえ、今更イッセー尾形を端役で使おうと思う人がいるのだろうか。知らんねえ。

予告編

一度ブログの予告編なんてのをやってみたいが、そんなものが次への「引き」になるわけないよな、とか思うと夜も眠れない。

テレビのスポットCMなんかで映画の予告編を見ることが多い。
さすがに「おすぎです！」は消滅したものの、試写会かなんかから出てきた人をとっつかまえて「泣けました」「すっごい迫力で興奮しました」なんてのはいまだにやってる。（たぶんガチじゃないんだろうけど）
元々観たかった映画ならともかく、こんなCMで興味のなかった映画に興味を持つことなんてあるのだろうか。
これは酷すぎる例としても、ま、まともといっていいんですか、一応映画の内容に則したCMもやってるし、さすがに映画館に行って上映前にかかるやつはもう少しちゃんと「予告編」してるのだが、どれもこれも観たいと思えるようなものがないのは困ったものだ。

自分は外国映画の事情に疎いので邦画に限って書く。
日本映画の黄金時代、黄金時代じゃなくていいのだが、よほどの大作以外２本立て上映が当たり前だった量産体制時代、予告編の制作は助監督の仕事だった。
助監督から監督への昇格は並大抵のことではなかったらしく、会社から企画モノを押しつけられるだけの監督にすらなかなかなれなかった。
ここを乗り切るためにはアピールが必要だった。
その昔、まだデビュー前の脚本家の習作の場として同人誌がつくられていた。そこに助監督連も参加していたのは「脚本も書けることをアピールする」ためだからだ。
助監督から監督へあがるためには脚本が書けることは重要視されていたようで、もうひとつのアピールが予告編であった。
たいてい予告編は助監督の仕事で、面白い予告編をこしらえることができれば監督への道が開ける。
だからもう、ヒットさせたいとかそんなんじゃなく、何とか監督になりたい、そんな執念がつまったような予告編がいくつも生まれた。
どうやったら面白い予告編をつくれるか。もちろんオチを明かすわけにはいかないので、使える映像は限られている。
しかし本編で没になった映像を使ったり、予告編のためだけに新規撮影までする助監督もいたほどだ。
もちろん当時の、すべての予告編が面白いとはいえない。しかしここまで読んでもらえれば、今よりずっと面白い予告編がつくられる土壌があったことはおわかりいただけるだろう。

そもそも予告編は、下手したら本編よりも面白いくらいでないといけないのだ。本編を観にくる人ははじめから「それ」目的できてるが、予告編は全然興味がない人に足を運ばさなければならない。
ところが昨今の予告編はどうだ。映画の宣伝になってるかどうかはさておき、とりあえず「面白い予告編」をつくろうという気すらないのではないか。
それを考えると、さいきんちょくちょく名前がでてくる「水曜どうでしょう」の予告編などは実によくできている。
本編未使用の映像を使ったり、ミスリードを誘うこともしばしばある。というかある程度のミスリードを盛り込むのは、これは予告編の基本だったりするのだ。
自分は「ポニョ」は観てないが、あれなんかも予告編がうまくいった方だ。予告編だけでは内容はおろか雰囲気すら全然わからないのだが、あの歌だけを猛烈にプッシュすることによって観に行きたいという気にさせる。（自分はならなかったけどね）

いわゆるフックなんですな、予告編というものは。心にひっかかる部分がないとダメなのだ。でもそれが「泣けました」なんていうわけわからん感想聞かされても、いや最初はそれなりに効果があったのだろうが、パターン化された今ではまったく心にひっかからないし、効果も皆無ではないか。

ちゃんと観ると今の邦画にも面白いものはある。しかし予告編だけは壊滅的だ。そこだけはちっとも進化してないどころかむしろ退化している。
「映画をヒットさせたい？じゃ内容も大事だけどまずは予告編だ！」なんてプロデューサーが出てこないものか。そんな人材がいるのか知らんけどね。

相撲取りの歌

このブログはまさに「そんな男のひとり言」だが、どういう意図でこんなことを書いてるか理解されないだろうと思うと夜も眠れない。

ジェネレーションギャップを感じる、なんていうと自分もずいぶん年を取ったなと思うわけだが、その大半はテレビに関係していることなんじゃないだろうか。
たとえばである。今の若い人に「相撲取りって歌がうまいと思う？」と問えば、こういう答えが返ってくるに違いない。
「さあ、どうなんだろ」
「人によるんじゃない？」
無論これらの答えが間違っているといいたいのではない。ただ齢40の自分より上の世代の人には、相撲取り＝歌が巧い、という公式ができあがっている。
いつごろまでだろうか。大晦日の夕方には決まって「プロ野球VS大相撲歌合戦」という番組をやっていた。タイトルは間違っているかもしれないが、プロ野球選手と相撲取りが交互に歌い自慢のノドを競い合う、おおむねそんな内容だった。
もちろんプロ野球選手にも巧い人はいた。江本孟紀や小林繁など数枚のレコードをリリースしているし、「巨人→阪急→ロッテ→敏いとうとハッピー&ブルー」という、とんでもない経歴を持つ藤城和明なんて人もいる。
が、全体的にレベルが高かったのは相撲取りの方である。プロ野球選手がまさに「人による」といったばらつきがあったのにたいし、相撲取りは軒並みみな巧い。
たぶん科学的な根拠は何もないだろうと思う。どんな体型であろうが、リズム感や音感に大きな影響を及ぼすとは思えない。
だから「相撲取りは全員歌が巧い」といい切る自信がない。先の番組に出ていた人たちだって、やはりそれなりに選抜されているだろうし、中には酷い歌唱力の人だっていたはずだ。

が、そんなことは関係ないのである。誰がなんといおうと相撲取りは歌が巧い。これは脳裏に刻みつけられていることなので変えようがないわけなのである。
ここにジェネレーションギャップが生まれる。だってそうでしょ。こっちは根拠が薄いことをまったく疑ってないわけなんだから。そりゃギャップも生まれるってものだ。

たしかに頑ななまでに自分より上の世代は相撲取りは歌が巧いと信じ切っている。(そう言い切ってしまおう、あえて)
しかしそれは先の番組をやってた頃までの相撲取りなわけで・・・今の朝青龍や白鵬が歌が巧いと思うか、と聞かれれば・・・もう、こう答えるしかない。

そんなん知らんわからん